Ria
Groenhof viert dit jaar een bijzonder jubileum: 40 jaar in het teken van geometrisch
abstracte kunst. Met haar kenmerkende heldere vormen, strakke lijnen en
kleurgebruik heeft Groenhof in de afgelopen vier decennia een indrukwekkend en
herkenbaar oeuvre opgebouwd.
Dat moet gevierd worden! En dat doet ze met een speciale open dagen, getiteld: “When Will We See each Other”. Een titel die zowel uitnodigend als symbolisch is - want na 40 jaar is het tijd om terug te blikken, stil te staan bij het nu én vooruit te kijken. De open dagen biedt een kleurrijk overzicht van haar werk door de jaren heen, met ruimte voor reflectie, herkenning en misschien zelfs verwondering.
“Ik zie dit jubileum als een mooie kans om mensen opnieuw
(of voor het eerst) kennis te laten maken met mijn werk, en hopelijk ook met
elkaar”.
Ria Groenhof stelt haar atelier open voor het publiek, waar u zonder een afspraak te maken binnen kunt lopen. Tijdens deze Open Atelierdagen kunt u met de kunstenaar en haar werk kennis maken onder het genot van een hapje en een drankje!
Op vrijdag 19, zaterdag 20 en zondag 21 september 14.00u –
17.00u.
Locatie:
Lemsterpad 54 Lemmer.
Mocht u verhinderd zijn tijdens de Open Atelierdagen, geen enkel probleem- we kunnen altijd een afspraak maken voor een persoonlijke rondleiding op locatie. Ik neem u graag mee langs mijn werken. Immers, 2025 is een jubileumjaar!
Het verhaal van Ria Groenhof – Veertig jaar
geometrie, vorm en verstilling
Soms vertelt kunst niet alleen een verhaal, maar ís het een verhaal. Zo ook het werk van Ria Groenhof – een kunstenaar die al veertig jaar lang trouw haar eigen weg volgt binnen de geometrisch abstracte kunst. Haar vormen zijn helder, haar lijnen zuiver, en toch weet ze met minimale middelen een wereld op te roepen die uitnodigt tot aandacht, stilte en verwondering.
Het begon in 1985, toen Ria afstudeerde aan de AKI ArtEZ in Enschede, richting beeldhouwkunst en omgevingsvormgeving. Haar afstudeerexpositie in de centrale hal van de academie markeerde het begin van een lange, toegewijde artistieke reis. Ze koos voor de naam Atelier 85 – een naam die niet alleen verwijst naar dat afstudeerjaar, maar ook symbool staat voor het fundament waarop haar kunstenaarschap rust.
Na
haar studie vond ze de rust en ruimte in Lioessens, een klein dorp aan de
Waddenzee. Daar, ver weg van de drukte, begon ze met het opbouwen van haar
oeuvre. Haar eerste solo-expositie vond plaats in De Lawei in Drachten – een
stap die haar werk zichtbaar maakte voor een breder publiek. En sindsdien is ze
blijven maken, blijven zoeken, blijven verfijnen.
Groenhofs
werk is altijd in beweging geweest, maar zonder haar oorsprong te verloochenen.
Vanaf het begin vormen prismatische vlakken, scherpe hoeken en een liefde voor
eenvoud de kern van haar beeldtaal. Haar sculpturen en schilderijen balanceren
tussen het herkenbare en het abstracte, en roepen vragen op over ruimte,
perspectief en perceptie. Wat zie je werkelijk? Wat denk je te zien?
Door de jaren heen was haar werk te zien op uiteenlopende plekken in Nederland en daarbuiten. In Lemmer, haar woonplaats, zijn haar objecten inmiddels vertrouwde bakens in het dorpsbeeld geworden. Ze maken deel uit van de omgeving, en tegelijk lijken ze die telkens opnieuw te bevragen.
Maar Ria Groenhof is méér dan een kunstenaar in haar atelier. Naast moeder van een dochter, heeft ze jarenlang samengewerkt met haar partner binnen Smelt Architecten, het bureau waarvan ze mede-eigenaar was. Daarnaast gaf ze kunstlessen aan kinderen in haar eigen werkruimte – iets wat haar zichtbaar vreugde bracht. Ze wist mensen aan te moedigen, los te maken, te laten ontdekken. Diezelfde uitnodiging tot ontdekking spreekt ook uit haar kunst.
In
2011 richtte ze samen met vier collega’s het kunstcollectief INART op,
gevestigd in het voormalige postkantoor in het centrum van Lemmer. Toen de
coronapandemie het openbare leven stillegde, vond ze een nieuwe vorm: de INART
Online Exposities. Zo bleef ze ook in moeilijke tijden een podium creëren voor
anderen. (blog Geweest foto’s)
Veertig jaar kunstenaarschap laat zijn sporen na. In haar werk zie je die ontwikkeling: van strakke, haast wiskundige composities tot installaties waarin natuur, functionaliteit en openheid meer ruimte krijgen. Maar altijd is daar de structuur, de precisie, de zoektocht naar balans tussen vorm en leegte. Ria Groenhof weet hoe ze met weinig veel kan zeggen.
Een jubileumtentoonstelling – online Art.Salon
Vanaf
augustus presenteert Art.Salon Hamburg een digitale overzichtsexpositie van
haar werk. Het is een uitnodiging om haar artistieke pad te volgen: van de
vroege, geometrisch strakke werken tot recentere sculpturen waarin ruimte en
licht een steeds grotere rol zijn gaan spelen.
https://www.art.salon/artists/ria-groenhof/40-years-for-art
klik vervolgens op mijn naam scrol naar onder klik op afbeelding/Art.Salon Artworld (Duits/Engels).
Ook INART eert haar jubileum met een online overzichtsexpositie van haar werk.
Hier wordt een selectie getoond van sculpturen, objecten en schilderijen uit de afgelopen decennia. Samen vormen zij een krachtig en persoonlijk oeuvre dat laat zien hoe abstractie niet afstandelijk hoeft te zijn, maar juist uitnodigt tot verbinding – met de ruimte, met het werk, en misschien ook wel met onszelf.
Het
werk van Ria Groenhof vraagt geen haast. Het nodigt uit tot kijken, nog eens
kijken, en langzaam ontdekken wat zich tussen de lijnen en vlakken ontvouwt. En
wie goed kijkt, ziet dat veertig jaar toewijding geen eindpunt markeert, maar
juist een nieuw begin kan zijn.
Ria Groenhof stelt haar atelier open voor het publiek, waar u zonder een afspraak te maken binnen kunt lopen. Tijdens deze Open Atelierdagen kunt u met de kunstenaar en haar werk kennis maken onder het genot van een hapje en een drankje - op vrijdag 19, zaterdag 20 en zondag 21 september 14.00u – 17.00u.
Locatie:
Lemsterpad
54 Lemmer.
Mocht u verhinderd zijn tijdens de Open Atelierdagen, geen enkel probleem- we kunnen altijd een afspraak maken voor een persoonlijke rondleiding op locatie. Ik neem u graag mee langs mijn werken. Immers, 2025 is een jubileumjaar!
Het werk van Ria Groenhof 1985 -2025
Welke kracht heeft een lijn? In het werk van Ria Groenhof speelt de lijn een centrale rol: als vormgevend element, als verbinding in de ruimte, als drager van vorm en beweging.
Al
vier decennia werkt Groenhof met geometrische structuren en een beperkt,
terughoudend vormenarsenaal. In haar sculpturen, schilderijen en designobjecten
combineert zij heldere vormen met een open, vaak poëtische ruimtelijkheid. Haar
kunst nodigt uit tot nauwkeurig kijken – en opent zo nieuwe perspectieven op
orde, beweging en waarneming.
Trinity (1989) is een fragiel ogende constructie van roestvrij staal die verwijst naar de nauwe verwevenheid van verleden, heden en toekomst. Door kleur achterwege te laten, lijken de vlakken te bewegen door lichtbreking, wat de kwetsbaarheid van de stalen staven benadrukt. In Trinity verwerkt Groenhof elementen uit haar schilderijen: vlakke kleurvlakken in primaire kleuren worden gecombineerd met fijne lijnen die architectonische structuren oproepen – symbolen voor tijd en herinnering. In de sculptuur worden deze lijnen een centraal vormgevend element.
'New Life' 1995
In het werk New Life (1995), dat draait om transformatieprocessen, verbindt Groenhof de lijn met het vlak: stalen staven kruisen elkaar in één punt en vormen het hart van de sculptuur. Het gebogen vlak beschermt het fragiele kruispunt, van waaruit nieuw leven en bijbehorende veranderingen lijken te ontstaan. New Life verwijst naar natuurlijke processen, die in de jaren erna steeds belangrijker zouden worden in haar werk.
In transitie: werken in de openbare ruimte
Naast
haar autonome werk zijn opdrachten in de openbare ruimte al jaren een vast
onderdeel van Groenhofs oeuvre. Een van haar eerste opdrachten was het Peuter
speelterrein ’t Veurbrook in Almelo 1985. Met minimale middelen heeft ze met
vrijwilligers dit terrein gerealiseerd met mooie heldere kleuren en een strook
rubbertegels, zodat de peuters veilig konden spelen.
Turfsnijder
(1991) voor de gemeente Heerenveen, in het dorp Tjallebert. De kunstenaar toont
het zware werk van een verdwijnend beroep in een geabstraheerde
lichamelijkheid: platte prismavormen benadrukken een lichaam op het randje van
zijn kunnen. De arbeider, altijd fier met geheven hoofd, vormt met zijn
gereedschap een stabiele, driehoekige compositie. Culturele en economische
veranderingen worden in Turfsnijder verbeeld in een levendige geometrie.
Ook
De Wachters (2000) werd in opdracht van de gemeente Heerenveen gemaakt, rond de
millenniumwisseling. Drie identieke sculpturen van 6,5 meter hoog staan als
(Wachters) op een grasrijk schiereiland in het recreatie gebied ‘De Heide’. Ze
markeren de grens tussen land en water, tussen mens en natuur. De beelden
bestaan uit scherpe vlakken; de lijn speelt hier een ondergeschikte rol. De
locatie speelt een centrale rol. Groenhof kiest voor cortenstaal, dat bewust
een roestlaag vormt en zo de invloed van de omgeving zichtbaar maakt op het
kunstwerk.
De
Wachters waken over het land waar wonen ophoud en de natuur begint
Het kunstwerk De Grins Fan Greide en Wetter (2002) op het Fedde-Schurerplein in Lemmer gaat eveneens over verschillende leefgebieden. Drie zwarte betonnen zuilen worden bekroond met roestvrijstalen vleugelvormen die land, water en visserij symboliseren. De constructies vertonen Groenhofs kenmerkende scherpe hoeken. Hun lichtheid contrasteert met de zuilen, en de vormen verwijzen naar grensoverschrijding en ontvouwing, maar ook naar kwetsbare systemen. De inspiratie kwam van een gedicht van Fedde Schurer, dichter en politicus, geboren in het vissersdorp Lemmer.
In
de jaren 2000 combineert Groenhof lijn en vlak steeds nadrukkelijker en
herintroduceert ze primaire kleuren. In De Hege Fonnen (2006), eveneens in
Lemmer, staan dunne stalen staven als symbool voor het hoge grasland. Binnenin
hangen drie cirkelvormige vlakken met een sleutel, een bal en een abstracte
figuur: symbolen voor muziek, sport en dans. Elk vlak rust op vijf staven, die
ook de vijf zintuigen symboliseren waarmee de mens cultuur en natuur ervaart.
Het kunstwerk Wall
Relief (2004) combineert vlakken in primaire kleuren met reflecterende
roestvrijstalen vormen gebaseerd op maansikkels en sterren. De gele cirkel
stelt de zon voor, de rode en blauwe vlakken het kleurenspectrum. Deze
combinatie van kleuren en staal zet de toon voor Groenhofs latere werk. Ook in
haar schilderijen, die verwant zijn aan Wall Relief, komt dit terug: meestal op
een witte achtergrond die het ruimtelijk effect versterkt.
De
toenemende aandacht voor de natuur, zichtbaar in Wall Relief, wordt in de jaren
2010 verder uitgebouwd. In de installatie Landscape (2013) rijzen dunne staven
diagonaal op uit een zandbodem. Ze doen denken aan hoog gras, net als in De
Hege Fonnen. In de installatie worden de staven weergegeven in primaire
kleuren, zwart, grijs en wit – verwijzend naar de oerkrachten van de natuur die
leven mogelijk maken op schraal terrein.
In
2018 nam Groenhof deel aan een land art-project met als thema Ode aan M.C.
Escher op ’t Bildt, onderdeel van Leeuwarden Culturele Hoofdstad van Europa. Op
een akker van een hectare ontwierp zij haar kenmerkende scherpe vormen in het
graan. De overstap naar land art is uniek, maar sluit nauw aan bij de
ontwikkeling in haar werk, waarin natuur een steeds grotere rol speelt.
Land art-project 'Doorgang' 2018 
In
Windroos (2020) variëert Groenhof haar vormentaal en kleurgebruik. Het rode
vierkant wijst naar de windrichting, een
geïntegreerd irrigatiesysteem benadrukt de verwevenheid van kunst en natuur.
Ook het werk Colors of the Wind (2024) toont draaiende elementen: drie
cirkelvormige vlakken in rood, geel en blauw bewegen met de wind. Kunst wordt
hier kinetisch én functioneel.
De nauwe band tussen ontwerp en kunst, gecombineerd met een sterke natuurreferentie, komt ook tot uiting in Groenhofs tuinmeubilair. Haar sculpturale banken worden met de hand vervaardigd en geplaatst in openbare tuinen en parken. Blue Wave (2019), van zwart staal en een blauwe houten zitting, verwijst naar stromend water als bron van innerlijke rust.
Yellow
Star (2021) daarentegen verwijst naar de kracht van bomen. De sculptuur bestaat
uit vier zittingen rond een boomstam. De stervormige opstelling reflecteert
zonlicht en symboliseert groei. Het idee stamt uit 1995, maar kreeg pas 25 jaar
later zijn definitieve vorm in lijn met Groenhofs artistieke ontwikkeling.
Tot slot
Vier decennia lang heeft Ria Groenhof zich intensief beziggehouden met geometrische abstractie en de ruimtelijke werking daarvan. Haar beeldtaal werd opener: van strikte prisma’s naar installaties met natuurverwijzingen en functionaliteit. Toch blijft een precieze ordening altijd het vertrekpunt. Met minimale middelen onderzoekt zij complexe relaties tussen vorm, ruimte en waarneming – en weet zij abstracte geometrie te combineren met een directe, zintuiglijke ervaring.
Marius
Damrow Art.Salon
